En el vibrante reino del diseño, la fusión de la fotografía y el diseño gráfico produce una sinergia extraordinaria, dando lugar a experiencias visuales cautivadoras. En esta exhaustiva exploración, nos embarcaremos en un profundo viaje para desentrañar la importancia intrínseca de la fotografía en el diseño gráfico. Desde su capacidad para trascender fronteras y comunicar historias hasta su papel fundamental en la creación de marcas, la composición, las emociones y la colaboración, la fotografía se erige como un pilar indispensable en el ámbito de la comunicación visual. Acompáñenos en este recorrido por las profundidades de esta dinámica relación y descubra el profundo impacto que tiene la fotografía en el arte del diseño gráfico.
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Los mejores artistas eróticos que puedes seguir en Instagram
Las ilustraciones eróticas son un género que a veces está mal concebido. Definitivamente hay una fina línea entre el arte y la pornografía, pero incluso en plataformas muy utilizadas como instagram o facebook se pueden encontrar hoy en día artistas de gran talento que exponen sus fantásticas ilustraciones eróticas. A pesar de que a veces se pueden encontrar en instagram algunas cuentas que parecen venir de un sitio web xxx en cualquier categoría de porno guarras, esta lista se trata de artistas que han estado mostrando sus habilidades y deben ser seguidos.
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Consejos de ilustración para principiantes
Dibujar digitalmente es uno de los métodos más eficaces para tener un control total sobre lo que ocurre en tu foto.
Puedes voltear el lienzo para buscar errores, Ctrl + Z para revertir los pasos en falso, e incluso cambiar el dibujo con una selección de herramientas de transformación.
PERO – puede acumular un poco de desventaja cuando no tienes esos puntos a tu disposición.
Aún así, varios artistas hoy en día trabajan en la herramienta digital por esas razones extremas – flexibilidad, velocidad, y alivio en relación con las revisiones.
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Los mejores diseños en 50 años
La aceitera de Rafael Marquina, la motocicleta Impala, el exprimidor de naranjas Citromatic o el invisible aparato de corrección de ortodoncia Carriere Distalizer son algunos de los objetos que se exhibieron en el Palau Robert en una exposición sobre los últimos 50 años de diseño industrial en España.
Los comisarios de la muestra, Uli Marchsteiner y Viviana Narotzk, recogieron más de 150 piezas con el objetivo de mostrar la evolución del diseño en el país y, a la vez, la estrecha relación que existe entre esta disciplina y el momento histórico, político y cultural del momento. Junto a los materiales distribuidos en diferentes espacios, en función de la década en la cual fueron ideados, también se pueden ver cinco piezas audiovisuales, en que, por ejemplo, un joven Javier Mariscal degusta un café con leche y unas galletas en unas tazas y unos platos diseñados por él mismo.
El diseño del ocio infantil
Los que son padres lo saben: encontrar actividades para hacer con los niños no siempre es fácil. Al menos, de calidad. Las que son originales en estética y planteamiento, de didácticas tienen muy poco. Y las que cuentan con una base pedagógica se confunden con actividades extraescolares y dejan de lado conceptos como el diseño, el juego o la diversión, tan necesarios en el proceso de aprendizaje y, por qué no, en el tiempo de ocio. Esto, sin hablar de aquellas actividades que se mueven por intereses comerciales, y de educativo y original no tienen nada.
Una realidad que, aunque en menor medida, también se detecta en otros ámbitos de la vida cotidiana. Pensamos en libros, juegos, juguetes y programas televisivos, por ejemplo. Productos y servicios que, en un intento de entretener a los más pequeños de la casa, se olvidan de la necesaria función educativa. O todo el contrario: que, creados bajo la óptica pedagógica, dejan de lado el entretenimiento, la diversión y el aspecto estético. Son cuentos, dibujos animados y juegos didácticos que, por su planteamiento y por su formato, no tienen la capacidad de atraer los niños y motivar su aprendizaje.
El diseño gráfico ya tiene medio siglo
El diseño gráfico y la comunicación visual fueron los protagonistas de la primera noche de gala del FADfest. Se entregaban los 41ns premios Laus, uno de los reconocimientos más importantes del sector del diseño gráfico, el año que se celebra el quincuagésimo aniversario de la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos del FAD.
«A principios de los años sesenta, los pioneros del diseño a casa nuestra fundaron Grafistes FAD», explicaba Jordi Duró, ilustrador y miembro del jurado de los Laus. «Importaron la profesión que ya existía en Europa para modernizar el país», añadía Duró. Josep Pla-Narbona, uno de los fundadores de la asociación y maestro de creativos como Josep Maria Trias y Peret, recibió uno de los Laus de honor de la noche. Los otros reconocimientos -bronce, plata, oro y, el más importante, Grand Laus-, se los llevaron creativos en las disciplinas de diseño gráfico, web y medios digitales, audiovisuales, creatividad publicitaria, comunicación de administraciones públicas y estudiantes.